18 népszerű rajzfilmfigura, amiket valós emberek mintájára készítettek

Sok más karakterrel ellentétben a Szörny Rt. Sulley-ja nem John Goodman külsejének másolata, de az animátorok tudatosan átültették a karakterbe a színész lágyságát és karizmáját. Goodman élőben, aktív gesztikulációval rögzítette a szövegét, a művészek pedig ezeket a mozdulatokat használták a karakter plasztikusságának finomítására. Pete Docter rendező megjegyezte, hogy Sulley úgy mozog, mint egy nagy jószívű fickó, mert John is pontosan így mozog.

Ugyanebből a rajzfilmből egy másik karaktert, a kaméleonszerű gonosztevőt, Randallt magáról Steve Buscemiről mintázták. A művészek felfigyeltek a színészre jellemző sajátos mimikára és ideges energiára. Ezeket a karakteres szemmozgásokat és hirtelen arckifejezés-váltásokat beépítették az animációba, aminek köszönhetően Randall különösen élethű lett.

A Herkules című rajzfilm Phil szatírja szinte tükörképe lett a karaktert megszólaltató Danny DeVito színésznek. Eric Goldberg művész elismerte, hogy eredetileg egy vicces portrét tervezett készíteni magáról DeVitóról, de a vázlatok befejezése után kollégái azt kezdték állítani, hogy a karakter inkább magára Goldbergre hasonlít. Ekkor szándékosan felerősítette a hasonlóságot a színésszel, hozzáadva a DeVito külsejére és mozgására jellemző részleteket. A szinkronfelvételek során az animátorok figyelték a színész ajakmozgását, és átvitték az animációra, hogy elérjék a beszéd tökéletes szinkronizálását. Lényegében a Phil-jelenetek az élő DeVito alapján készültek – ritka eset, amikor a színész szó szerint formálja a karakter vizuális megjelenését.

Az Aranyhaj és a nagy gubanc Gothel anya karakterének megjelenését Cher énekesnő külseje alapján fejlesztették ki. Byron Howard rendező nem titkolta, hogy a karakter mimikáját, mozgását és beszédstílusát éppen ő ihlette. Chernek felajánlották Gothel szinkronizálását, és az énekesnő beleegyezett, de az időbeosztása nem tette lehetővé a részvételt. A szerepet végül Donna Murphy színésznő kapta, de a karakter dizájnjában megmaradtak a Cherre jellemző vonások – a kifejező szemek, a magas arccsontvonal és a teátrális mozgás. A rajongók azt is észrevették, hogy maga Aranyhaj külsőleg Amanda Seyfriedre hasonlít, akinek a fényképeit valóban referenciaként használták a hősnő arcának kidolgozásakor. A stúdió ezt hivatalosan nem erősítette meg, de nem is cáfolta.

Amikor a Disney stúdió az Aladdin című rajzfilm első részén dolgozott, az alkotók váratlan problémával szembesültek: a főhős túl fiatalnak és jelentéktelennek tűnt ahhoz, hogy elnyerje Jázmin hercegnő szívét. A stúdió akkori vezetője, Jeffrey Katzenberg kijelentette, hogy a karakter külsejét újra kell gondolni: olyan valakinek kell lennie, akibe tényleg bele lehet szeretni. Referenciaként Tom Cruise képét javasolta, aki akkoriban a Top Gun című film után vált híressé. Az animátorok szó szerint vették a megjegyzést, és felhasználták a színész arcának arányait, mimikáját, sőt még a szemkifejezéseit is. Ennek eredményeként Aladdin észrevehetően érettebbnek és magabiztosabbnak tűnt, mint a korai változatokban, a nézők pedig valóban elhitték a Jázminnal való románcát. Érdekes, hogy a tesztvetítések során éppen ezen változtatások után kapta a karakter a legmagasabb értékeléseket a közönségtől.

A Szépség és a Szörnyeteg alkotói sokáig keresték a megfelelő vizuális egyensúlyt Belle számára. A hősnő kezdeti vázlatai túl tökéletesnek tűntek, mintha egy magazin címlapjáról léptek volna elő. A Belle-t megszólaltató Paige O’Hara színésznő később elmesélte, hogy a művészek klasszikus hollywoodi ikonokhoz igazodtak: Elizabeth Taylorhoz, Audrey Hepburnhöz és Natalie Woodhoz. Külsejük elemeinek kombinálásával – nevezetesen Taylor szemeivel, Wood ajkaival és Hepburn lágy vonásaival – a művészek olyan arcot hoztak létre, amelyben ötvöződik az értelem, a kedvesség és a függetlenség. Ugyanakkor Paige saját mimikájával és hanglejtésével adott életet Belle-nek. Így a karakter nem egy, hanem egyszerre több női egyéniség eredménye lett, akiket a Disney csapata egyesített.

Demóna, a Csipkerózsika antagonistája Bette Davis színésznőtől merített ihletet, aki erős, érzelmes női szerepeiről volt ismert. Az animátorok figyelmesen tanulmányozták a Mindent Éváról és a Jezabel című filmeket, hogy Davis kifejező mozdulatait és tekintetét átültessék az animációba. Ezenkívül Eleanor Audley színésznő, aki Demóna hangját kölcsönözte, ugyanazt a beszédstílust használta, mint Bette – mély, szinte teátrális hangot.

Ariel prototípusa a fiatal Alyssa Milano színésznő volt, aki akkoriban már ismert volt gyerekeknek szóló tévéműsoraiból. Glen Keane animátor, a hősnő dizájnjáért felelős szakember elmondta, hogy Milano fotóit használta a mimika és az arcvonások tanulmányozására. A színésznő maga csak évekkel később tudta meg ezt, amikor a stúdió meghívta egy dokumentumfilmbe A kis hableány készítéséről. Emellett a művészek balerináktól merítettek ihletet, hogy átadják a víz alatti mozgás folyamatosságát. Érdekes, hogy Ariel hajszíne eredetileg szőke lett volna, de élénkvörösre változtatták, hogy a karakter ne emlékeztessen a Csobbanás című film Madison nevű sellőjére.

A Macskarisztokraták című rajzfilm dzsesszmacska karakterének, Scat Catnek eredetileg a Satchmo nevet kellett volna viselnie – ez a nagy Louis Armstrong művészneve volt. A zenész beleegyezett a hős szinkronizálásába, és még zenei improvizációk készítésébe is kezdett, de egészségügyi problémák miatt nem tudta befejezni a munkát. Őt Scatman Crothers énekes és színész váltotta fel, a karakter nevét pedig Scat Catre változtatták. A csere ellenére a macska mozgásában és mimikájában megmaradtak Armstrong felismerhető vonásai: a széles mosoly, a jóindulatú kommunikációs stílus és a dzsessz iránti szeretet. Az Everybody Wants to Be a Cat című kompozíció pedig a stúdió egyik legemlékezetesebb zenei száma lett.

Az Alice Csodaországban Bolond Kalaposa Jerry Colonna komikustól kapta az alakját, aki különc arckifejezéseiről és dübörgő hangjáról volt ismert. Bob Hope kollégája volt, és gyakran szerepelt rádióműsorokban, ahol eltúlozva ejtette ki a szavakat és furcsa grimaszokat vágott. A Disney animátorait ezek a vonások ihlették meg, hipertrófiás mimikát és gesztusokat adva a Kalaposnak. Bár a karaktert Ed Wynn színész szinkronizálta, Colonna mozgása és érzelmi átadása minden képkockában észrevehető maradt – egészen a védjegyévé vált szemkifejezésig és fejbiccentésekig.

Az 1967-es A dzsungel könyve keselyűit a The Beatles tagjainak paródiájaként találták ki. Frizurájuk, akcentusuk és az egymással való baráti ugratásuk közvetlenül a brit négyesre utal. Eredetileg azt tervezték, hogy a zenészek maguk szinkronizálják tollas hasonmásaikat, de John Lennon elutasította a részvételt, azt tanácsolva, hogy hívják meg Elvis Presleyt. Ennek eredményeként más színészek adták a hangjukat a karaktereknek, de a stílus és a beszédmód felismerhető maradt. Később, a 2016-os remake készítésekor Jon Favreau rendező megpróbálta megismételni az ötletet, és felajánlotta Paul McCartney-nak és Ringo Starrnak, hogy ismét szinkronizálják a keselyűket, de ők udvariasan visszautasították, változatlanul hagyva a múlt legendáját.

A híres Micimackó medvebocs mintája egy Winnipeg nevű valódi nőstény medve volt, röviden Winnie. Harry Colebourn kanadai katonai állatorvos vásárolta meg 1914-ben, és magával vitte Európába. Winnie az egységének kabalája lett, a frontra küldés után pedig Colebourn a londoni állatkertben hagyta. Ott az állat gyorsan népszerűvé vált a látogatók körében, különösen a kis Christopher Robinnál, Alan Milne író fiánál. A fiú annyira megszerette a medvét, hogy a játékát is róla nevezte el. Ebből a történetből ihletet merítve Milne könyvsorozatot írt a fiúról és plüssbarátjáról, megalapozva a gyermekirodalom és a rajzfilmgyártás egy egész korszakát.

John Kricfalusi, a rajzfilmsorozat alkotója elismerte, hogy az egyik főszereplő, Ren Höek, Peter Lorre színészen alapult, aki az M és A máltai sólyom című filmekről volt híres. Nyugtalanító mimikája, nagy szemei és remegő hangja vált Ren vizuális és hangbeli képének alapjává. Még néhány szöveget is Lorre beszédstílusára stilizáltak. Ez a karakternek egyfajta „ijesztő” karizmát kölcsönzött, amely élesen kiemelte a sorozatot az 1990-es évek többi animációs műsora közül.

Robin Williams nemcsak a Dzsinn hangja lett, hanem a karakter jellemének ihletője is. Ron Clements rendező szerint az animáció a színész improvizációihoz igazodott – sok jelenetet forgatókönyv nélkül szinkronizáltak. Williams több mint 16 órányi anyagot rögzített, amelyből csak egy kis rész került be a rajzfilmbe. A részvételért szimbolikus gázsit kapott, azzal a feltétellel, hogy a stúdió nem használja a nevét marketingcélokra. A Disney megszegte az ígéretét, és a színész megtagadta a visszatérést a második részben. Csak hivatalos bocsánatkérés után egyezett bele újra, hogy a harmadik filmben megszólaltassa a Dzsinnet.

Popeye tengerész alakja Elzie Crisler Segar művésznek köszönhetően jelent meg, akit földije, Frank „Rocky” Fiegel ihletett meg. Ő Segar szülővárosában, Chesterben élt, és erejéről, szókimondásáról és jellegzetes beszédéről volt ismert. Fiegel gyakran vett részt utcai verekedésekben, szerette a pipát, és sajátos humorérzékéről volt híres. A széles körben elterjedt legenda ellenére sosem volt tengerész, de a szokásai és a külseje – mint a hunyorgó szemek és a kiálló áll – a képregényhős, majd később a rajzfilmek alapjául szolgáltak. Érdekes, hogy az első epizódok megjelenése után Chester lakói emléktáblát állítottak Popeye tiszteletére, gyakorlatilag elismerve Fiegelt a város kulturális szimbólumaként.

Mickey egér nemcsak a Disney stúdió szimbóluma lett. Sok tekintetben megtestesítette alkotója vonásait. Walt Disney kollégái emlékezete szerint energikus, optimista volt, és a legnehezebb időszakokban is hitt a sikerben. Modora és élénksége Mickey viselkedésének alapjául szolgált. Ub Iwerks animátor, aki az első képkockákat rajzolta, később azt mondta, hogy Disney gyakorlatilag „játszotta” Mickey-t, amikor bemutatta, hogyan kell mozognia és beszélnie. Maga Walt az első 17 évben szinkronizálta a karaktert, olyan hanglejtést adva neki, amely saját hangjára volt jellemző.

A Roger nyúl a pácban című film Jessica Rabbitjének alakját a hollywoodi aranykor több színésznőjének hatására hozták létre. Az alapot Rita Hayworth külső adatai szolgáltatták, de a mimikát és a viselkedést a művészek Katharine Hepburn-től és Lauren Bacall-tól kölcsönözték. Az animátorok arra törekedtek, hogy ötvözzék a Hayworth-re jellemző kecsességet Hepburn függetlenségével és hideg magabiztosságával. Richard Williams rendező Jessicát „mindannak az összességének nevezte, amit Hollywood nőiességnek tartott”. Még a hősnő járását is az 1940-es évek valódi színésznőinek videofelvételei alapján dolgozták ki, a mozdulatokat pedig képkockánként, az „élő modell” elve alapján rajzolták meg.

Edna Mode jelmeztervező a Pixar A Hihetetlen család című rajzfilmjéből szinte pontos stilizációja a legendás hollywoodi jelmeztervezőnek, Edith Headnek. A XX. századi filmipar egyik legbefolyásosabb nője volt, nyolc Oscar-díj tulajdonosa, valamint Grace Kelly, Audrey Hepburn és Elizabeth Taylor ruháinak tervezője. A Pixar animátorai a karakterét vették alapul: az egyenességet, a fegyelmezettséget és a saját ízlésében való abszolút bizonyosságot. Még a rövid frizura, a kerek lencséjű szemüveg és a ruha szigorú sziluettje is szinte teljesen Edith Headről lett másolva. Brad Bird, a rajzfilm rendezője később viccelődött, hogy Edna „még a szuperhősöket is megtanította stílusosan öltözködni”.