Így nézne ki 12 régi hollywoodi ikon a modern korban

Lauren Bacall modellként kezdte pályafutását, majd hamar a film világában találta magát: a Szegények és gazdagok című filmben debütált, ami azonnal sztárrá tette. Ezt követte A hosszú álom, a Sötét átjáró és a Key Largo, amelyek tovább erősítették sikerét, különösen a Humphrey Bogarttal alkotott párosa révén. A csillogó kezdet és a hollywoodi ikon státusza ellenére Lauren Bacall az 1950-es évek után nem mindig kapott vezető szerepeket a nagyszabású produkciókban. E korszakának számos alkotása vagy vígjáték volt – mint a Hogyan fogjunk milliomost? –, vagy olyan későbbi munka, amely nem váltott ki akkora visszhangot. Inkább a színházra helyezte a hangsúlyt, ahol Az év asszonya című darabbal aratott diadalt, míg a filmvásznon ritkábban bukkant fel, például A mesterlövészben vagy a Tortúrában. Érett éveiben Lauren Bacall visszatért a mozivászonra olyan emlékezetes alakításokkal, mint a Tükröm, tükröm..., amelyért Oscar-díjra jelölték, továbbá a Dogville – A menedékben, A születésben, valamint A vándorló palota szinkronszerepében.

Karrierje kezdetén Ava Gardner apró, szöveg nélküli szerepeket kapott, vagy még a stáblistán sem tüntették fel a nevét, ám néhány évvel később az MGM stúdió kölcsönadta a Universal Picturesnek, ahol meghozta számára az áttörést Kitty Collins szerepe Burt Lancaster oldalán. Ennek a filmnek köszönhetően Ava valódi sztárrá vált, amit olyan emlékezetes munkák követtek, mint a Show Boat, a Pandora és a bolygó hollandi, A Kilimandzsáró hava és különösen a Mogambo, amelyért pályafutása egyetlen Oscar-jelölését kapta. Ava felejthetetlen alakítást nyújtott a Mezítlábas grófnőben is, amely sokak számára a legikonikusabb szerepévé vált. Annak ellenére, hogy Hollywood egyik legszebb színésznőjeként tartották számon, az 1950-es éveken túl a karrierje hanyatlani kezdett: egyre gyakrabban vállalt kalandfilmeket vagy tisztán anyagi megfontolásból szerepeket, bár egészen az 1980-as évek végéig játszott. Ava magánélete legalább akkora figyelmet keltett, mint a képernyőn látott figurái – Mickey Rooney-val, Artie Shaw-val és Frank Sinatrával kötött három viharos házassága, valamint a torreádorokkal és más hírességekkel folytatott viszonyai gyakran végződtek botrányokkal és válással.

Ingrid Bergman számára az 1940-es évek hozták el a hollywoodi hírnév csúcsát. Ekkoriban olyan filmekben tündökölt, mint a Casablanca, az Akiért a harang szól, a Gázláng és A Szent Mária harangjai, emellett három Alfred Hitchcock-filmben is játszott, köztük az Elbűvölve és A Baktérítő alatt című produkciókban. Bergman a korszak egyik legfényesebb csillagává vált, a Gázlángért elnyerte az Oscar-díjat, és számos további jelölést gyűjtött be. 1950-ben azonban hirtelen minden megváltozott a Roberto Rossellinivel szövődött viszonya miatt a Stromboli forgatásán, ami botrányhoz vezetett Amerikában: Bergman házasságon kívül várt gyermeket, ami heves elítélést váltott ki, és évekre gyakorlatilag kiűzte őt Hollywoodból. A színésznő Európában maradt, ahol Rossellini több alkotásában szerepelt, köztük az Európa '51-ben és az Utazás Itáliába című filmben. Visszatérése az amerikai moziba diadalmasra sikerült: 1956-ban az Anasztáziáért elnyerte második Oscar-díját. Később játszott az Indiszkrét és A kaktusz virága című filmekben, és hamarosan megszerezte harmadik Oscar-díját is. Kései korszakának egyik legerőteljesebb alakítása Ingmar Bergman 1978-as Őszi szonáta című filmjéhez fűződik, amely meghozta számára az utolsó Oscar-jelölést.

Generációja sok más színésznőjével ellentétben Rita Hayworth már az 1940-es években valódi hollywoodi ikonná vált: a szerelem istennőjeként kialakított imázsát a Gilda híres kesztyűs jelenete is megszilárdította, amely a filmtörténet egyik legelismertebb pillanatává vált. Figyelemre méltó, hogy a hírnév felé vezető út komoly külső átalakulással indult még a népszerűsége csúcsa előtt: a Columbia stúdió elektrolízises kezelésekre kötelezte a hajvonalának megemelése érdekében, valamint arra kényszerítette, hogy természetes sötét tincseit élénkvörösre festesse, hogy „kevésbé tűnjön egzotikusnak”, és jobban megfeleljen az amerikai szépségideálnak. Rita az évtized során a stúdió egyik legkeresettebb sztárja maradt, olyan sikerekben játszva, mint a Címlaplány, a Nem voltál még ilyen szép és A sanghaji dáma, amelyet akkori férjével, Orson Wellesszel készített. Az 1940-es évek után karrierje fokozatosan leszállóágba került: a házasságok, a magánéleti nehézségek és a problémák egyre súlyosabban rányomták bélyegüket a munkájára, bár az 1950-es években még szerepelt a Trinidad, a Salome és a Fickós Joey című filmekben. A nagyjátékfilmek terén egyre kevésbé volt szerencséje a szerepekkel, későbbi éveiben, az 1960–1970-es években pedig szinte teljesen eltűnt a képernyőkről, csupán ritka televíziós szereplésekre korlátozódva – mint a The Carol Burnett Show –, valamint utolsó, 1972-es filmjére, az Isten haragjára.

Audrey Hepburn filmográfiájában olyan alkotások szerepelnek, mint a Római vakáció, a Sabrina, a Mókás arc, az Egy apáca története, az Álom luxuskivitelben, az Amerikai fogócska és a Várj, míg sötét lesz. Mindazonáltal a legtöbben éppen a Római vakáció és az Álom luxuskivitelben révén emlékeznek rá, amelyek megerősítették pozícióját Hollywood egyik legnagyobb ikonjaként. Ezen filmeknek, valamint számos egyéb kiemelkedő szerepének köszönhetően Audrey az elegancia és a kifinomultság megtestesítőjeként vált elismertté, amely mindmáig etalonnak számít a világ filmművészetében. Mindemellett Audrey sokak számára a My Fair Lady című musicalből is jól ismert, ahol briliánsan formálta meg Eliza Doolittle karakterét. Hepburn annyira természetesen mutatott az előkelő hölgy szerepében, hogy a mozivászontól való visszavonulása után is sokan a nőies kellem és stílus mintaképeként azonosították őt.

Még az Óz, a csodák csodája előtt Judy több filmben is feltűnt Mickey Rooney oldalán, és gyorsan a stúdió egyik legnagyobb reménységévé vált. Dorothy szerepe azonnali világhírt hozott, ám ezzel párhuzamosan elindított egy olyan folyamatot is, amely lassan belülről emésztette fel: az MGM szigorú diétára fogta a tinédzsert, napi 18 órás munkára kényszerítette, és rendszeresen tiltott szerekkel tömte, először az éberség fenntartásához, majd azért, hogy egyáltalán el tudjon aludni. Garland szerepet kapott a Találkozzunk St. Louis-ban!, a Húsvéti parádé és más sikeres musicalekben, amelyek továbbra is milliókat hoztak a stúdiónak, ám az ár túl magasnak bizonyult. Az 1950-es évek elejére az állandó idegösszeomlások és a vezetőséggel vívott viták oda vezettek, hogy egyszerűen felbontották vele a szerződést. Úgy tűnt, a karrierje 28 évesen véget ért. Ennek ellenére néhány évvel később elsöprő visszatérést hajtott végre a Csillag születik című filmben, ahol élete egyik legjobb drámai alakítását nyújtotta, és Oscar-jelölést érdemelt ki. Ez rövid időre visszahozta a régi ragyogást, de a magánélete továbbra is romokban hevert. Idővel az egészsége végleg felmondta a szolgálatot, a koncertjeit lemondták, a korábbi tekintély és az anyagi biztonság pedig örökre elveszett. Judy 47 éves korában hunyt el, maga után hagyva egy legendát, amelyet Hollywood egyszerre bálványozott és módszeresen tönkretett.

1932-ben Katharine Hepburn a Búcsú a szerelemtől című filmben debütált a mozivásznon, ami után szinte azonnal megérkezett az elismerés első hulláma. Egy évvel később a színésznő Oscar-díjat nyert a Morning Gloryban nyújtott alakításáért, majd emlékezetes munkák következtek a Fiatal asszonyokban és a Párducbébiben – jóllehet az utóbbi, a kritikusok elragadtatása ellenére, megbukott a pénztáraknál. Katharine Hepburn gyorsan visszaszerezte pozícióját a diadalmas visszatérésnek köszönhetően a Botrány Philadelphiában című filmmel, amely Oscar-jelölést és új szerződést hozott számára az MGM-mel. Az 1940-es években hosszú távú alkotói partnerséget kezdett Spencer Tracyvel, és számos sikeres produkcióban szerepelt vele, köztük Az év asszonya és az Ádám bordája című filmekben. Figyelemre méltó, hogy egyik legemlékezetesebb kései szerepe – az Afrika királynője című filmben Humphrey Bogart oldalán – már 1951-ben került a mozikba, és végleg megszilárdította róla az erős, független nő képét. Bár pályafutása derekán akadtak időszakok, amikor kevésbé keresték, Hepburn továbbra is aktívan forgatott, és végül rekordot állított fel azzal, hogy négy alkalommal nyerte el a legjobb női főszereplőnek járó Oscar-díjat – a legutolsót 1981-ben Az aranytóért.

Filmes pályája elején Shirley Temple több olyan rövidfilmben szerepelt, amelyek nem hoztak sikert, és sokan nem láttak benne komoly távlatokat. A kislány édesanyja ekkor is kitartóan járatta őt meghallgatásokra és táncórákra, ami végül segített felkelteni a megfelelő emberek figyelmét. Az édesanyja terve 1934-ben a Stand Up and Cheer!, de különösen a Ragyogó szemek révén érett be; ezeket a Little Miss Marker, A kis ezredes, a Január kapitány és a Wee Willie Winkie követte. Később, amikor a gyermekkori népszerűség halványulni kezdett, a színésznő tinédzser- és felnőttszerepekben is kipróbálta magát, ám az olyan alkotások, mint A kék madár vagy a Young People, már nem vonzották a korábbi közönséget. Az átmenet fájdalmasnak bizonyult, mivel a közönség és a stúdiók az örökké göndör fürtű kislányt várták tőle, az új munkák pedig nem váltották ki ugyanazt a rajongást. Végül Shirley Temple 1950-ben, huszonkét éves korában hivatalosan befejezte színészi pályáját, és ezután teljesen új irányt adott az életének.

Az iskolában Marilyn Monroe gyakran hallgatott és szégyellt válaszolni, mert dadogott, gyermekkora pedig nevelőcsaládok és árvaházak végtelen sorában telt – édesanyja egyszerűen képtelen volt gondoskodni róla. Már tizenhat évesen férjhez ment, hogy ne kelljen visszatérnie a gyámügyi rendszerbe, ám ez sem jelentett igazi támaszt. Csak miután elkezdett forgatni és hollywoodi bálvánnyá vált, sikerült részben felülkerekednie azokon a belső félelmeken és bizonytalanságokon, amelyek a múltjából gyökereztek. Marilyn Monroe legendás karriert futott be, és egy korszak szimbólumává vált, még ha magánélete mindvégig viharos és bonyolult maradt is. Később olyan filmekben szerepelt, mint a Szőkék előnyben, a Hogyan fogjunk milliomost?, a Hétévi vágyakozás, a Van, aki forrón szereti, valamint a Kallódó emberek, amely utolsó befejezett alkotása lett.

Hosszú ideig Greta Garbo viszonylag ismeretlen maradt Svédország határain kívül. Amikor megkapta a főszerepet a Gösta Berling legendájáben, az jelentette az első figyelemre méltó munkáját, bár az igazi nemzetközi elismertség még a rákövetkező években sem érkezett meg, egészen addig, amíg át nem költözött Hollywoodba, és szerepelt az Az asszony és az ördög című filmben. Garbo hamarosan a némafilmkorszak egyik legtitokzatosabb sztárjának státuszára tett szert, ám a hangosfilmre való áttérést és néhány kereskedelmileg sikertelen projektet követően – amelyek közé tartozott A kétarcú nő is – harminchat évesen teljesen felhagyott a színészettel, és soha többé nem tért vissza a vászonra.

Az 1944-es A nagy vágta nyitotta meg az utat a hírnév felé Elizabeth Taylor számára. Ezzel Hollywood egyik legfényesebb ifjú csillagává vált, és a továbbiakban is olyan filmekben szerepelt, amelyek csak tovább erősítették pozícióját. Ezzel párhuzamosan azonban Taylor majdnem romba döntötte a saját életét. Viharos szerelmi viszonyai és nyolc házassága már fiatal éveiben a bulvársajtó állandó témájává váltak. Később személyes veszteségeinek hatására és egy tudatosabb szemléletnek köszönhetően helyreállította hírnevét, miután szerepelt a Kleopátra, a Macska a forró bádogtetőn, a Butterfield 8 és különösen a Nem félünk a farkastól című produkcióban, amelyért átvehette második Oscar-díját. Érdekesség, hogy éppen ebben az utóbbi filmben tudatosan szakított csillogó külsejével: hízott a szerep kedvéért, és teljesen átlényegült a megfáradt, maró gúnyú Martha alakjává.

Grace Kelly villámgyorsan robbant be Hollywoodba az 1950-es évek elején, és alig néhány év alatt a korszak egyik legfényesebb csillagává vált. A Délidő, a Mogambo és a Hátsó ablak című filmekben nyújtott alakításainak köszönhetően ikonná emelkedett, míg A vidéki lány című drámáért a legjobb színésznőnek járó Oscar-díjat is átvehette. 1956-ban Grace Kelly felhagyott a színészettel, feleségül ment III. Rainier herceghez, és Monaco hercegnéje lett, ezután pedig életét teljesen a hercegi kötelezettségeknek és a családjának szentelte.