Azt mondták, szerepelj filmben, mert szórakoztató és izgalmas lesz. Hát persze. Kérdezd meg erről ezeket a színészeket. A szakma nagyjaival dolgoztak, és néha olyan keményen bántak velük, hogy a sztárstátusz és a magas gázsi csak részben kárpótolta őket a forgatáson elszenvedett lelki sérelmekért. Íme néhány ismert eset, amikor a rendezők egyértelműen túllőttek a célon.
Elöljáróban egy következtetés: a 20. századi filmforgatások rendkívül veszélyesek voltak.
James Cameron és Ed Harris
A A mélység (1989) című filmben.
Annak a jelenetnek a forgatásakor, amelyben a karaktere majdnem megfullad, Ed Harris azt hitte, nem forog veszélyben az élete. Azonban egy ponton a színésznek valóban elfogyott az oxigénje, és ténylegesen fuldokolni kezdett. James Cameron nem állította le azonnal a felvételt, láthatóan azért, hogy megörökítse a színész valódi félelmét.
A stáb tagjai szerint Harris a jelenet után berontott a rendezőhöz, arcon ütötte, és megfogadta, hogy soha többé nem dolgozik vele. Amikor a film elkészült, Ed és kollégája, Mary Elizabeth Mastrantonio – akit szintén nem kímélt a rendező – nem vettek részt a promócióban.
Fritz Lang és Peter Lorre
Az M – Egy város keresi a gyilkost (1931) című filmben.
Fritz Lang német rendező volt, aki 1934-től Hollywoodban dolgozott. Előtte hazájában olyan alkotásokat jegyzett, mint a híres Metropolis és a filmtörténet egyik korai noirja, az M. Ebben a filmben megverte a főszereplőt.
A fináléhoz közeli jelenetben egy bűnözőkből álló csoport vonszolja, üti és rugdossa Lorre karakterét a lépcsőn. Manapság az ilyen jeleneteket gondosan megkoreografálják, hogy senki ne sérüljön meg, de Fritz Lang nem akart erre időt pazarolni. Arra kérte a többi színészt, hogy szándékosan üssék meg Lorre-t, aminek eredményeként a színész testén számos látványos véraláfutás maradt. Az egyik jelenetben látszik, ahogy a karakter rúgást kap a lábszárára – Lang több mint tucatszor vette fel a pillanatot, aminek következtében Lorre napokig járni sem tudott. Igen, erről a castingosok nem szoktak tájékoztatni. Lang ráadásul a hitelesség kedvéért valódi bűnözőket is hívott a forgatásra.
Az M kiindulópontja lett Peter Lorre hollywoodi karrierjének; a színész később számos sikeres produkcióban szerepelt, többek között a Casablancában.
Stanley Kubrick és Shelley Duvall
A Ragyogás (1980) című filmben.
Klasszikus példa arra, hogyan hajszolnak egy színészt a teljes kimerültségig az eredmény érdekében. A szemtanúk szerint Kubrick verbálisan sértegette Duvallt, és újra meg újra felvetette vele a jeleneteket, hogy növelje a stressz-szintjét és hitelesebbé tegye az alakítást. Az egyik jelenetet a színésznőnek összesen több mint 120-szor kellett megismételnie. A rendezői nyomás miatt még a haja is hullani kezdett.
Kubrick később a film sikerének egyik fő titkaként emelte ki Shelley Duvall játékát. Kimerítette, de legalább dicsérte.
Quentin Tarantino és Diane Kruger
A Becstelen brigantyk (2009) című filmben.
Quentin Tarantino szó szerint a saját kezébe vette Kruger karakterének utolsó másodperceit a filmben: az ő kezeit látjuk a képen. Miután szólt Christoph Waltznak, hogy túl óvatosan fojtogatja a színésznőt, és megkérte a forgatáson lévő egészségügyi személyzetet, ügyeljenek rá, hogy Diane szemei a lehető leginkább hátragördüljenek, Quentin erősen megszorította a torkát. Diane Kruger arckifejezése ebben a jelenetben egyáltalán nem színészi játék.
Francis Ford Coppola és Martin Sheen
Az Apokalipszis most (1979) című filmben.
Coppola elszántan a végletekig akarta hajszolni a főszereplőt, ezért manipulálta Sheent, és részegen tartotta a nyitójelenet forgatása alatt. Ez egy olyan eset, amikor a színész tudatosan segítette a rendezőt. A taktika kiszámítható módon alkoholfüggőséghez és depresszióhoz vezetett a színésznél. A film végleges változatában benne maradt az a jelenet, ahol a részeg Sheen ököllel betöri a tükröt és vérrel keni össze a díszletet. Nehéz megállapítani, hogy ott éppen szerepet játszik-e, vagy csak a részegségében tombol.
A nehéz kezdet miatt a hátralévő vietnámi forgatási időszakban Sheent már nem terhelték bonyolult jelenetekkel, és gyakran dublőrrel helyettesítették.
Alfred Hitchcock és Tippi Hedren
A Madarak (1963) című filmben.
A zsarnokság egy másik klasszikus példája. A legendás film egyik zárójelenetében Tippi Hedrennek valódi madarakkal kellett szembenéznie. A színésznő sokkot kapott, amikor kiderült, hogy igazi állatokkal kell dolgoznia, nem pedig azok mechanikus másolataival. Hitchcock egy egész héten át forgatta ezt a jelenetet, amely során a madarak támadták, karmolták és csipkedték a színésznőt, aminek következtében napokig ágyhoz volt kötve.
A jelenet forgatását jól bemutatja A lány (2012), amelyben Tippi szerepét Sienna Miller játszotta.
Mel Gibson és Jim Caviezel
A A passió (2004) című filmben.
Ez a híres, mémmé vált forgatási fotó tökéletesen szimbolizálja a film készítésének körülményeit.
A forgatáson a vallásos Mel Gibson senkit sem kímélt, de a főszereplő különösen sokat szenvedett. Jim Caviezel szinte mindenféle szerencsétlenséget átélt: a vállficamtól kezdve a villámcsapáson át a tüdőgyulladásig. A színész elmondta, hogy Gibson egyik utasítása miatt valóban elverték, a földre döntötték, és egy 35 centiméteres sebet hagytak a hátán.
Meglepő Caviezel hozzáállása is: azt állította, kész volt meghalni a forgatáson, mert nagyon hitt a projektben.
William Friedkin és Linda Blair
Az Az ördögűző (1973) című filmben.
Bár a rendező és fiatal sztárja – aki a forgatás idején 14 éves volt – Friedkin élete végéig barátok maradtak, a munka során a rendező majdnem kiűzte a lelket a lányból. Folyamatosan megterhelő dolgokra késztette: hánynia kellett, az ágyon dobálóznia és „lebegnie”. Linda különösen nem szerette a hányást:
Meleg volt, büdös, sűrű és ragacsos. Ez majdnem az őrületbe kergetett.
Linda ráadásul megsértette a hátát abban a jelenetben, ahol a karaktere az ágyban vergődik. A jelenet rögzítéséhez speciális hevederekkel rögzítették a színésznőt. A nehézségek ellenére Linda Blair visszatért a szerepéhez a második filmben is.
Gene Kelly és Debbie Reynolds
Az Ének az esőben (1951) című filmben.
A vidám musical forgatási hangulata nem volt ennyire derűs, mivel a társrendező és főszereplő Gene Kelly szorgalmasan a kimerültségig hajszolta Debbie Reynolds színésznőt.
Mivel Reynoldsnak nem volt klasszikus táncos képzettsége, Kelly folyamatosan szidta a tapasztalatlansága miatt, ami többször könnyekhez vezetett. Egyszer ragaszkodott ahhoz, hogy a „Jó reggelt” jelenetet egyetlen, 15, sőt akár 19 órán át tartó forgatáson fejezzék be, ami után a színésznő járni sem tudott, a lábai pedig véreztek.
Ráadásul Kelly még az ilyen megpróbáltatások után sem dicsérte Reynoldsot:
Mindent kritizált, amit csináltam, és egyetlen támogató szót sem szólt hozzám.
A színész-rendező egyébként nem tagadta a Debbie-vel szembeni goromba viselkedését, és nyilvánosan csodálkozott azon, hogy az ilyen együttműködés után a színésznő még szóba állt vele.
John Ford és Victor McLaglen
A A besúgó (1935) című filmben.
McLaglen egy szerencsétlen részegest alakított, és a hollywoodi legenda, John Ford rendező azt akarta, hogy a játéka minél hitelesebb legyen. Ezért mindent megtett, hogy a lehető legjobban megnehezítse McLaglen életét. Ford újra meg újra változtatta a beosztását, arra ösztönözte, hogy igyon a forgatások előtt, és még azzal is trükközött, hogy elhitette a színésszel, hogy kiveheti a szabadnapját, majd hirtelen meggondolta magát, és berendelte a forgatásra, így a színésznek másnaposan kellett dolgoznia.
A forgatás végére McLaglen érzelmileg teljesen összeomlott, állítólag azzal fenyegetőzött, hogy otthagyja a munkát és megöli a rendezőt. A film végül elkészült, John Ford és Victor McLaglen pedig Oscar-díjat nyertek – a rendezésért, illetve a legjobb férfi főszereplő kategóriában.
Így megy ez. Mindent a művészetért.
